jueves, 8 de noviembre de 2012

Descubriendo el método

Actors Studio, descubriendo el método. Empezamos a escribir el blog con la historia de esta escuela de interpretación, desde su origen, en mi primer post, hasta su fundación y evolución. En esa primera entrada partimos de Rusia, del método de Konstantin Stanislavski y de como llegó a difundirse en Estados Unidos a partir de Lee Strasberg, Harold Clurman y Cheryl Crawford.

La siguiente entrada, destinada a un caso relevante, decidí dedicarla a una de las películas más representativas del método, Taxi Driver. Sintetizando diferentes críticas se consigue analizar esta película, ver la repercusión que tuvo en Hollywood, lanzando la carrera de Robert De Niro y Martin Scorsese además de dar lugar a una nueva forma de hacer cine.

Para hablar de los sitios y blogs de esta escuela quise centrarme en una función de su página oficial, las audiciones. Es a través de su web como deben solicitarse estas pruebas de acceso, por esto mismo internet se convierte en una herramienta clave para la escuela.

Destacando un personaje de la escuela elegí a uno de sus más legendarios miembros, Marlon Brando. Un genio de la interpretación que desarrolló a la perfección el método Stanislavski desde sus comienzos en el Actors Studio.

En cuanto a los medios de comunicación enfoque la presencia del tema en la televisión, donde se emite Inside the Actors Studio, un programa destinado a conocer la interpretación con entrevistas a grandes personalidades del cine.

Elegí una película estrenada este año, Mi semana con Marilyn, para hablar del tema en la actualidad. No escogí esta película porque sirva de representante del método, sino porque su argumento puede servir de biografía de Marilyn Monroe, destacada alumna de la escuela.



Antes de empezar con las publicaciones del blog había oído hablar del Actors Studio en la televisión, en alguna revista orientada al cine y sobre todo en las clases de interpretación a las que he asistía en la Escuela Navarra de Teatro. Sin embargo, sus orígenes en el teatro ruso no los había llegado a conocer, y fue a partir del blog cuando realmente empecé a interesarme por el método de Konstantin Stanislavski.
En estos últimos meses he acabado leyendo dos libros de este autor: "El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia" y "El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación", unas lecturas totalmente recomendables para actores, directores y guionistas.
A través de sus obras podemos acercarnos al Método Stanislavski, al que he querido dedicar un post de ampliación. Podemos llegar a conocerlo y experimentarlo, haciendo nuestra su calidad interpretativa.

sábado, 3 de noviembre de 2012

FIN

Bueno el proyecto de el blog grupal ya coge su fin... sin embargo, nos podría haber dado mucho más de hablar de esta gran escuela donde grandes actores de hoy en día cogieron su formación en la misma, y por tal cosa ha tenido tanta trascendencia y ha sido tan exitoso.

se han elaborado numerosas películas con actores que fueron alumnos en su momento, pero no nos ha dado para hablar de todas, por eso en su momento elegimos las tres películas que quizás más popularidad han logrado alcanzar por diversos motivos:
          - TAXI DRIVER
          - EL PADRINO
          - REBELDE SIN CAUSA
          - LEY DE EL SILENCIO

De ellas en general hemos expuesto el argumento y una pequeña sinopsis de la película.
También os hemos añadido la biografía e historia tanto profesional como social de algunos de los actores que se formaron, como ya hemos dicho en su momento, en The Actor's Studio.

viernes, 2 de noviembre de 2012

El trabajo del actor sobre sí mismo

Hace cincuenta años Stanislavski dijo: ”los actores del cine actual enseñaran a los actores cómo vivir sus papeles. Todo queda al descubierto en el cine, y todo lo que sea estereotipo queda registrado allí para siempre. En el cine puede verse más claramente la diferencia entre el arte viejo y el nuevo”.
Stanislavski comenzó la búsqueda de un sistema de actuación para ayudar a los actores a ser dueños de su arte plenamente. Y la influencia de su método ha arrasado en el teatro, llegando hasta el cine. Una de sus aportaciones, fue la creación del “studio” o taller de actores que consistía en que tanto los novatos, como los profesionales, podían experimentar, improvisar y resolver juntos los problemas que el teatro les presentaba.
Estados Unidos acogió su sistema llamado “studio” y de éste surgió una nueva tradición moderna que el teatro norteamericano llamó “the method”, en español "El metodo". El famoso “Actor´s Studio” de Nueva York liderado por Ellen Burstyn, Harvey Keitel y Al Pacino ha visto pasar por su establecimiento muchos actores famosos entre los que se encontraban: Geraldine Page, Paul Newman, Maureen Stapleton, Joanne Woodward y Marlon Brando.


Stanislavski consideraba que el arte era un modo de servir al pueblo, concepto de la misión del artista que forma la base de su moral profesional.
La obra de éste abarcó de modo muy variado tanto en género como en forma. Casi todas sus interpretaciones tenían un valor de un verdadero descubrimiento artístico, nunca llegó a repetir sus hallazgos. En sus primeros tiempos, buscó la verdad dentro de la ilusión escénica y de los límites del naturalismo, pero fue progresando notablemente en su concepto de arte. Ni los convencionalismos escénicos ni la exageración deliberada estuvieron totalmente ausentes de lo que hacía, pero más tarde se demostró que aspiraba a reflejar una forma sencilla y expresiva “la vida del ser humano” obteniendo ese fin para el arte.
Después del avenimiento del régimen político Stanislavski continuó su lucha a favor del realismo, rechazando las pseudo-innovaciones del resto de los artistas que querían destronar las tradiciones del pasado para afirmar en la escena soviética el culto de las convenciones externas.
Stanislavski, llevó a cabo una reforma escénica que no se limitó únicamente al arte dramático, sino que sus efectos también llegaron a la ópera y al ballet. En 1922, en su apartamento de la calle Leontiev en Moscú – hoy calle Stanislavski - mostró bajo una luz totalmente nueva la ópera de Tchaikovsky “Eugene Oneguin”, modificando todas las ideas tradicionales sobre este género. Stanislavski repartió su tiempo entre la ópera y el drama hasta su muerte.



Stanislavski quiso adentrarse en los misterios del arte del actor y conocer las leyes que lo regían basándose en su propia experiencia y en la de otros artistas contemporáneos y antecesores. Llegó al perfeccionismo de su método de formación del actor después de muchos años de esfuerzo y de búsquedas, método en que la técnica y las bases de la teoría del realismo escénico están sutilmente conjugadas. El arte que sale del espíritu y el corazón del artista, permite actuar con el máximo de eficacia en el espíritu y el corazón del espectador, enriqueciéndole el alma y formando su inteligencia. Pero estos resultados no se logran fácilmente. En el camino se interponen, en primer lugar, el diletantismo, y en segundo lugar, la rutina, cosas que Stanislavski combatió sin cesar.
Apunta igualmente contra el naturalismo sin razón y el formalismo sin espíritu que producen un arte indigente, haciendo que el arte que debía tener un papel educativo y social, que este debía tener que quedase rebajado. Stanislavski basándose en ese método y fundando periódicamente "estudios" o escuelas de interpretación formó mas de una generación de actores, contándose entre sus discípulos directores como Meyerhold, Vajtangov, Soulejitski y Dikil.
Se cuenta una multitud de artistas soviéticos entre sus alumnos, tanto dramáticos como líricos. Se han convertido en propagandistas de su doctrina tanto en Europa como en Estados Unidos varios de sus discípulos como Michael Chekhov, Sanine y Boleslavski. Mantuvo amistad con muchos hombres de teatro occidentales que iban a Rusia o que conocía en las "tournées" del Teatro de Arte en el extranjero. Entre estos hombres hay que destacar a Gordon Craig, Max Renhardt, Antoine, Jacques Copeau que lo proclamaron maestro suyo entre los muchos que sufrieron su influencia artística.
Hoy en día sigue ejerciéndose esa influencia profundamente y la extensión alcanzada por todo el mundo aún sigue aumentando. Hombres como Jean Vilar en Francia y Eduardo Filippo en Italia lo reconocen, así junto a otros colegas de Gran Bretaña, Estados Unidos, Japón, China, Checoslovaquia, España, Polonia y de las naciones más jovenes de distintos continentes que siguen la vía de la evolución independiente. Stanislavski se ha convertido en la bandera de la lucha por un arte realista.

jueves, 1 de noviembre de 2012

La ley de el silencio.Optativa



Johnny Friendly (Lee J Cobb), el jefe del sindicato portuario, utiliza métodos mafiosos para controlar y explotar a los estibadores de los muelles neoyorquinos. Terry Malloy (Marlon Brando), un boxeador fracasado que trabaja para él, se ha visto involuntariamente implicado en uno de sus crímenes. Cuando Malloy conoce a Edie Doyle (Eva Marie Saint), hermana de una víctima de Friendly, se produce en él una profunda transformación moral que lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre Barrie (Karl Malden), que trata de animarlo para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe.

Esta será una pequeña sinopsis, sobre una de las películas más trascendentales de la escuela de The Acttor's Studio.

Sin embargo, El director, decidió llevar a cabo este  proyecto sin saber que al pasar los años, se hablaría de esta película como uno de los paradigmas de este género cinematográfico y quizás como una de las mejores de la historia del cine.

La historia se desarrolla en los muelles del puerto de Nueva York, donde un grupo de empresarios sin escrúpulos explotan a los trabajadores. La única ley que los empleados tienen que cumplir, es la de mantener la boca cerrada ante tanta injusticia. Elia Kazan deja vernos, en las numerosas secuencias dramáticas algunas de estas injusticias. Consigue implicarte de tal manera en el problema, que te sientes completamente implicado en el problema e incluso en la propia historia.




 El director creyó que la trama no era una trama completa si no se desarrollara una historia de amor . Puede ser que un de un amor imposible, al estar directamente relacionado con la mafia Todo esto junto con la interpretación de Marlon Brando (para muchos la mejor interpretación de la historia), como Terry Malloy.

Esta es una de esas películas en las que se muestra una nueva faceta de el héroe como ese personaje que no es perfecto, y que al no serlo es mucho más cercano. De manera que los problemas de Terry (Marlon Brando), se hacen nuestros y no hay distancia entre el actor y ele spectador. No es el héroe idílico, perfecto, y por tanto irreal, que el cine moderno muchas veces nos propone. Terry que no es precisamente un trabajador nato, tiene que tomar una decisión, de la cual depende su vida, y la de mucha gente. El padre Barry Karl Manden un sacerdote católico preocupado por la situación, le ayudará a tomar esa decisión, y quebrantar la ley del silencio impuesta en los muelles.

PELÍCULA



miércoles, 31 de octubre de 2012

Descubriendo el Método


Recopilación de post e impresión
Un caso relevante: El padrino 
Principales sitios y blogs sobre el tema:  The actors studio drama school 
Un personaje destacado: Paul Newman 
El tema en las redes sociales:  El tema en los medios 
Lo mejor del tema durante el 2012: Dustin Hoffman 


Gracias a este trabajo, he aprendido la utilidad de  la herramienta blogger que hasta ahora desconocía su uso, nunca había participado en uno  y creo que es fundamental para un comunicador.  Además, he descubierto el origen  del Actors Studio  un mundo que no sabía de su existencia y me ha parecido muy interesante investigar sobre él.

domingo, 28 de octubre de 2012

Optativa: Robert de Niro


 
ROBERT DE NIRO
Considerado uno de los actores más prestigiosos e importantes del cine estadounidense, Robert de Niro también destaca por su capacidad de interpretar en muy diferentes géneros entre los que están: drama, terror e incluso a llegado a la comedia.
New Yorkino de nacimiento, hijo de un pintor expresionista de ascendencia italo-albanesa e irlandesa, y su madre era de ascendencia inglesa, alemana, francesa y holandesa. De Niro fue criado por su madre en Little Italy, barrio de Manhattan, y en Greenwich Village. Su padre vivía a algunas manzanas de distancia y también pasaba mucho tiempo con él.
Los indicios de su carrera se debieron a la interpretación en una obra a sus diez años, de León Cobarde. Se trataba de una obra teatral  escolar de El mago de Oz. Donde además de conquistar una salida a su carácter tímido mediante la actuación, De Niro también estaba interesado en las películas, y abandonó la secundaria a los 16 años para dedicarse a la actuación. De Niro estudió actuación en el Stella Adler Studio of Acting y en Actors Studio de Lee Strasberg.
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Con veinte años de edad, en 1963, De Niro hace su primera intervención cinematográfica junto al director Brian De Palma en la película The Wedding Party, que sin embargo no llegó a estrenarse hasta 1969. Esta sería la primera colaboración con Brian De Palma, director con el que De Niro entablaría una gran amistad. Durante los años 60, hizo varios trabajos en el teatro.
 
Fue gracias a su amistad con el exitoso director del momento De Palma, por lo que  logró en el año 1973 obtener un papel en la película Muerte de un jugador, con el que ganaría cierta popularidad. En ese mismo año empezó a realizar trabajos con el también director Martin Scorsese en la película Malascalles.
De Niro y Scorsese también cosecharon una buena relación, con la que darían fruto películas como Taxi Driver (1976), (su actuación del personaje de Travis Bickle le valió la fama mundial, y unió para siempre el nombre de De Niro con el famoso monólogo "¿Me estás hablando a mí?". ) New York, New York (1977), Toro salvaje (1980), El rey de la comedia (1983), Goodfellas (1990), El Cabo del Miedo (1991) y Casino (1995).
En 1974, De Niro interpretó el papel de un joven llamado Don Vito Corleone en El Padrino II, dirigida por Francis Coppola. Una película que le llevó a la fama mundial y a la adquisición de su primer Óscar, al mejor actor de el reparto. En la primera entrega este personaje fue interpretado por Marlon Brando y de hecho se negoció con el actor para que volviese a interpretar el papel en la segunda parte, pero debido a que tenía problemas con la productora, rechazó el papel. Algo que le permitió saber que su verdadera vocación estaba en el cine, donde realmente conseguiría realizarse.
De Niro tuvo que rechazar un papel en Los Infiltrados,debido a los compromisos con la preparación de El buen pastor. Al respecto menciono: "Yo quería. Me gustaría haber podido, pero estaba preparando tanto El buen pastor que no tuve el tiempo necesario. Estaba tratando de hacerlo de alguna forma mientras preparaba la cinta. Simplemente no fue posible".
Obviamente la trayectoria profesional cinematográfica de nuestro artista no acaba aquí, sino que hoy en día está muy presente en este mundillo, y esperemos que lo siga estando.
 
 
 

 
 
 
 
 

jueves, 25 de octubre de 2012

Muere BEN GAZZARA

MUERE BEN GAZZARA


Fue uno de los primeros alumnos de nuestra escuela proagonista,  Actor's Studio. Un actor primordial para John Cassavettes. Protagonizó películas como 'Anatomía de un asesinato'  como primera introducción al mundo del cine y 'Happiness'. En esta última el final fue una de las cosas más destacadas, donde Ben (interpretando a Todd) acabó en el suicido con sal.

Ben en HAPPINESS

ALMA DE ACERO
Desde joven destacó en la escuela como alumno de teatro de Lee Strasberg llegando a interpretar uno de los papeles principales en la primera versión estrenada de La gata sobre el tejado de zinc. Sin embargo, fue cuestión de tiempo el que Benn se diera cuenta de que sus verdaderos dotes estaban en el cine y no en el teatro, eso sí, sin llegar a ganar ningún Óscar pero postulando a tres Globos de Oro.
SAINT JACK
Llego también a protagonizar una de las series más exitosas de la época, como una manera diferente de introducirse en el mundo de la TV. Esta es : “ALMA DE ACERO” donde interpretaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias.  Estableció gran amistad con el director John Cassavetes, gracias al cual llegó a realizar las interpretaciones más destacadas. Todo esto formó parte de los años 70’ , pero también podemos destacar algo de sus años 80 como con sus papeles realizados en Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial An Early Frost.

Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville.

En 2011 realizó su último papel, en interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.
Es pues el 3 de ebrero de 2012, cuando definitivamente la trayectoria de su vida acabe definitivamente debido a un cáncer de páncreas, a sus 81 años en Nueva York.



miércoles, 24 de octubre de 2012

Última película basada en la vida de un miembro del Actors Studio: "Mi semana con Marilyn"


Apoyada en una estupenda labor de maquillaje y vestuario, Williams logra un notable parecido con Monroe, sobre todo en planos medios o generales, cuando la cámara no se centra completamente en su rostro y cobran importancia los movimientos, los gestos y la voz. La actriz, que a pesar de su juventud ya ha optado en tres ocasiones al Oscar, realiza por tanto una meritoria imitación de la mítica y trágica estrella de Hollywood, si bien se echa en falta en ocasiones a una mujer de un mayor parecido físico, como por ejemplo, Scarlett Johansson; una lástima que no le interesara al papel, creo que es lo más cercano a la ambición rubia que hay ahora mismo en la industria cinematográfica. En cualquier caso hay que aplaudir el esfuerzo y la interpretación de Williams, que como digo, consigue resucitar a Marilyn en bastantes momentos, un logro nada sencillo. El problema es que la ilusión no es completa, resulta intermitente, irregular, y por eso he hablado del parecido físico, que en este caso me parece importante. La Marilyn de Williams resulta creíble como mujer y como actriz, pero no como una criatura irresistible que enamoraba a todo aquel que la miraba. Y centrarse tanto en esto último es uno de los mayores errores de la película.
Otra equivocación importante de ‘Mi semana con Marilyn’ es el débil y cargante personaje protagonista, que no es Marilyn a pesar del cartel, los premios y la publicidad. La historia, vendida como auténtica en los créditos iniciales (ni basada ni inspirada, ¡verdadera!), se nos muestra a través de los ojos de Colin Clark, a quien da vida un desafortunado Eddie Redmayne, con perpetua expresión de “maravillado”. La película parte de dos libros escritos por Clark en los que relata el conflictivo rodaje de la comedia romántica ‘El príncipe y la corista’ (‘The Prince and the Showgirl’) y habla de primera mano sobre las dos estrellas de la película, la actriz Marilyn Monroe y el director y actor Sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh, cumpliendo una probable fantasía de juventud). Clark era un joven aficionado al cine de 23 años, sin experiencia alguna en el medio, que por pesado (según aparece en el film) consigue un empleo como tercer ayudante de dirección en la citada película de 1957. Su tozudez le brinda la oportunidad de conocer a su ídolo, Olivier, y a su amor platónico, Monroe. Pensarás que eso es tener muchísima suerte, pero la cosa se pone aún mejor para este chico…
 
Marilyn llega a Londres en la cima de su carrera, recién casada con el prestigioso escritor Arthur Miller (encarnado por un correcto Dougray Scotttensión continúa al iniciarse el rodaje, Marilyn llega tarde al set y luego, ya en faena, tiene problemas para recordar y pronunciar los diálogos. Olivier comienza a desesperarse y pide ayuda a Clark, que cae simpático a la actriz, encantada con la ingenuidad, la pura fascinación y el respeto que demuestra, algo que no encuentra en los demás hombres de su vida. Miller abandona a Marilyn y se marcha de vuelta a Estados Unidos, convirtiendo a Clark en la persona más cercana a la actriz, ayudándola a sobrellevar una de las etapas más difíciles de su vida. Así llegamos a descubrir a la mujer que hay detrás del icono.
 
Tanto el guionista, Adrian Hodges, como el director, Simon Curtis (debutante en cine, experimentado realizador televisivo, algo que se nota en la convencional puesta en escena), fracasan tratando de exprimir este sencillo material, del que se podría haber sacado más jugo. Algo más sobre Olivier, el trabajo de Marilyn (porque al fin y al cabo cumplió con su papel), el proceso de realización de una película bajo la mirada de un novato como Clark, su relación con la chica de vestuario… Pero la intención parece ser únicamente la de mostrar en pantalla las conocidas dos facetas de Marilyn, la de radiante estrella que todos querían poseer y la de mujer vulnerable e insegura necesitada de comprensión y amor. Y se hace de una manera clara, simple y superficial, sin profundizar, por lo que no se aporta nada nuevo ni valioso. Hodges y Curtis se contentan con crear un producto ligero y agradable, de cuidada factura, que resulte entretenido para el mayor número de espectadores; es el típico producto muy bien envuelto que se hace pensando en premios, se entiende por qué interesó a los Weinstein. Lamentablemente no hay interés por un retrato verdaderamente íntimo e intenso de una figura que aún hoy despierta una gran fascinación. Espero que haya más suerte con el proyecto de Andrew Dominik y Naomi Watts.
También resulta decepcionante el escaso partido que se le saca a un reparto tan amplio y competente. Kenneth Branagh divierte con su caricaturesco retrato de Olivier, si bien se echa en falta un mayor rigor en la recreación del famoso personaje, aquí simple y evidente. Igualmente se desaprovecha la participación de Judi Dench (maravillosa como Dame Sybil Thorndike, eclipsa a todos durante sus breves apariciones), Toby Jones (Arthur Jacobs), Julia Ormond (Vivien Leigh), Emma Watson (Lucy, una chica del departamento de vestuario que conquista Clark antes de intimar con Marilyn; personaje un tanto prescindible), Dominic Cooper (Milton Greene) o Derek Jacobi (Sir Owen Morshead), que tienen menos presencia en pantalla de la que sería deseable. Sobre todo para tapar al soso personaje de Clark, que necesitaba mayor elaboración y un intérprete más carismático que Redmayne. En resumen, una película que entusiasmará a los fans de Marilyn, válida para pasar el rato y prescindible para el que busque algo más.

DUSTIN HOFFMAN


La 60 edición del Festival de San Sebastián se cerrará con un Premio Donostia Especial 60 Aniversario a Dustin Hoffman, un homenaje que se rinde a uno de los más destacados actores de Hollywood, ganador de dos Oscar y con una brillante carrera a sus espaldas.





Hoffman clausurará el Festival con su debut como realizador: Quartet es un film en el que el actor se coloca al otro lado de la cámara para dirigir a un espléndido reparto encabezado por Maggie Smith, Michael Gambon, Billy Connolly, Sheridan Smith, Pauline Collins, Tom Courtenay, Trevor Peacock, David Ryall y Luke Newberry.

Quartet (El cuarteto) transcurre en Beecham House, una residencia para cantantes de ópera retirados en la que el trío formado por Reggie, Wilf y Cissie que  organiza cada año un concierto para celebrar el cumpleaños de Giuseppe Verdi. La  vida de la residencia se verá alterada cuando llegue como nueva interna la ex mujer de Reggie, Jean.



          
Dustin Lee Hoffman nació en Los Ángeles el 8 de agosto de 1937. Al principio queria ser médico, por  ello  estudió medicina. Sin embargo, durante los estudios se dio cuenta de que quería ser actor, y comenzó a actuar en la Pasadena Playhouse en Los Ángeles, un teatro y una escuela de interpretación prestigiosa. Allí coincidió con Gene Hackman, otro alumno que se convertió en un gran actor. Cuando  adquirido una formación básica como actor, decidió ir a Nueva York para probar suerte en el teatro.
 
En Nueva York, tuvo que realizar algunos trabajos poco convencionales para ganarse la vida. En una ocasión consiguió un pequeño papel en una película para la televisión, y durante un verano fue de gira con una compañía teatral de segundo orden. Hoffman se desanimó y se dedicó a dar clases durante un tiempo.

Por fin, en 1960 le ofrecieron un papel en una obra teatral, y al año siguiente actuó en otra. A pesar de ello no tenía ingresos suficientes, por lo que realizó de nuevo toda clase de trabajos. Durante varios años dejó el teatro y se apuntó a la famosa escuela de interpretación Actor's Studio, donde se formó en  método del sistema Stanislavski.

En 1967 Hoffman consiguió su primer papel en el cine,  intervino también en una comedia teatral, donde le vio Mike Nichols y le ofreció el papel principal en "El graduado".  Consiguió una nominación al Óscar y, lo que fue más importante, se convirtió en un actor extremadamente popular, representativo de la nueva generación de Hollywood. Dos años después, Hoffman volvió al éxito, cuando intervino junto con Jon Voight en "Cowboy de medianoche", película en la que obtuvo su segunda nominación al Óscar.

En los años siguientes protagonizó películas muy populares como "John y Mary", "Pequeño Gran Hombre" "Perros de paja"  "Papillon" ...




En 1980 ganó su primer Oscar por su trabajo en Kramer vs. Kramer (Kramer contra Kramer, 1979), y volvería a ser nominado por uno de sus más recordados y sorprendentes papeles en el film de Sidney Pollack Tootsie (1982). En 1989 recogió su segundo Oscar por otro de los grandes éxitos de su carrera, Rain Man (1988), dirigido por Barry Levinson. Aún sería nominado una vez más a la estatuilla por otro film de Levinson, Wag the Dog (La cortina de humo, 1997), que protagonizó junto a Robert De Niro

 Tiene un premio Emmy por su encarnación de uno de los grandes personajes del teatro americano, Willy Loman, en la TV movie  "La muerte de un viajante" (1985), dirigida por Volker Schlondorff, que en España se vio en cines.

Hoffman se casó por primera vez en 1969 y el matrimonio duró once años. Volvió a casarse en 1980 .Tiene cuatro hijos de su actual matrimonio, y una hija de su primera esposa.

viernes, 19 de octubre de 2012

El tema en los medios

¿Como es la influencia del actors studio en  los medios sociales?

En la red podemos encontrar diferentes páginas que nos hablan acerca del actors studio además existe una Web oficial y muchísimos blogs entre ellos el nuestro.




 Metatube  nos permite ver entrevistas de James Lipton con diferentes actores que estudiaron en la escuela, además podemos compartir la página con otros medios como son Facebook, Twitter, Pinterest.


 El actors studio también forma parte de  Twitter  https://twitter.com/my_tas  una de las  redes sociales que más existo está teniendo en el mundo.  Muchas personas no saben que existe y otras que la  conocen  quieren seguir sus pasos por ello es muy importante que formen parte de esta comunidad, y también de la de  facebook que en el caso del actors studio tiene mucho más existo de seguidores que en  twitter.
 Es muy importante la presencia de las redes sociales para una escuela de tanto prestigio tanto para promocionarse como para poder mantener contacto con su público y  con sus alumnos.



Inside the Actors Studio


Para aquellos que son cinéfilos el nombre del programa "Inside the actors studio", les debe resultar familiar, en el, el entrevistador James Lipton lleva por un recorrido a algunos de los actores mas influyentes , directores y dramaturgos de las ultimas décadas. A pesar de ser un programa que no busca el rating facilista y que al parecer seria destinado a mentes mas "profundas", después de verlo te das cuenta que cuando existe un entrevistador inteligente y conocedor de los temas la cosa camina mas que por un buen camino.

El programa comenzó a ser transmitido a través de la señal por cable BRAVO en los Estados Unidos en al año 1994, desde ese entonces el programa se a convertido en un referente de como realizar entrevistas en las que de verdad se le permita al entrevistado explayarse acerca de temas como sus inicios, su trayectoria, planes futuros, etc.


Gran parte del éxito del programa se le debe a James Lipton, escritor, poeta y decano honorario del mítico actors studio, en donde se formaron algunos de los más grandes actores del cine norteamericano. Es sin duda el carisma y lo entretenido de su conversación lo que hace al programa fluir y permitir que los entrevistados se "suelten", llegando a geniales momentos en la conversación, como cuando le pidió que bailara a Meryl Streep en medio de su entrevistas, o que a Robin Williams que hiciera algunas de sus imitaciones, entre muchas otras situaciones. Cada semana termina su programa con un pequeño cuestionario original de Bernard Pivot, considerado un maestro por parte de Lipton, en el cual los entrevistados dicen la primera palabra que se les venga a la mente luego de la pregunta.


En que radica lo interesante de ver a un actor contando parte de su vida o de su carrera, considero que en parte esta la forma en que se hace, forma en la que el entrevistado es capaz de asociar sus recuerdos personales, sus propias alegrías y tragedias a su profesión y el como transmitir esas vivencias a futuros actores, dramaturgos o directores, recordemos que el programa comenzó como un seminario para aquellos que estudiaban en el actors studio, fue esa la base, que posteriormente seguiría el programa.


 Dentro de los entrevistados por mencionar a algunos, estan... Alan Alda, Lauren Baccall, PaulNewman, Tom Cruise, Anjelica Houston, Vanessa Redgrave, Michael Douglas, Jerry Lewis, Susan Sarandon, Ellen Burstyn, Robert de Niro, Dustin Hoffman, y los directores Francis FordCoppola, Stanley Donen, Norman Jewison, entre muchos otros, superando hasta esta fecha los 200 invitados.

El tema en los medios sociales


Esta semana nos toca exponer la influencia de nuestro tema en los medios sociales, para lo cual yo e elegido analizar Facebook.

Facebook.

ACORS STUDIO 1
-------------  Facebook es una de la redes sociales más conocidas y exitosas junto a otras, y por lo tanto no era de esperar que se creara un página para un tema tan relevante como el nuestro.
Así pues la gran escuela de interpretación ha pasado a formar parte de esta red una vez fue creada la página cuyo nombre responde al mismísimo nombre de Actors Studio, donde actualmente dispone por un lado de  1516 personas a las que le gusta la página y 25 personas están hablando de la misma.   

En esta página se nos mostrará gran cantidad de información de un escuela célebre como es la de los Actor Studio. Debido a su origen, la información está en inglés y se abrió en el 2009.

La verdad que está página nos nos da más allá de algo de información, en concreto nos habla de la historia de la escuela, y también se nos permite ver las publicaciones o también llamado comentarios que hacen personas que siguen esta página y que los exponen públicamente. Presenta una gran escasez de fotos, de hecho no se han expuesto ninguna. 
Sin embargo esta no es la unica página existente sobre el tema de Actos Studio, podemos hablar de otra como es la siguiente:



 Donde más bien se centra en la escuela de teatro que perdura hoy en día. La página en concreto se utiliza para realizar anuncios de oferta -demanda de empleos relacionados en la interpretación.

Presenta 625 seguidores, 13 personas están hablando en este momento de esta página y por último también se expone que esta escuela ha sido visitada por 260 personas.








 ACTORS STUDIO 2

El tema en este caso no nos presenta una gran veracidad en la redes sociales, debido a que en Twitter tampoco hay existencia de una página oficial de Actor's Studio, podemos encontrar algunas relacionadas con algo de ella pero sin embargo no son las que buscamos por lo que, no es conveniente elegir ninguna de entre las que se nos ofrecen.

Es sin embargo, en el tema de los blogs donde si que se nos da un poco más de juego para hablar. Podemos encontrar diferentes y gran cantidad de blogs dedicados a este tema ( entre los cuales pasarán a formar parte el nuestro)

jueves, 18 de octubre de 2012

La más atractiva del séptimo arte; Marylin Monroe


Considerada como una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte, algo que le condicionó artísticamente y que a la vez le hizo envolver con una  faceta falsa su verdadera personalidad, Una persona como otra cualquiera sensible y con grandes inestabilidades desde su infancia, así empezaremos ha hablar de una de las actrices más famosas y exitosas del famoso Hollywood, nacida como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker. Nació en los Estados Unidos el 1 de junio de 1926, y solo fueron 20 años los que hicieron que esta joven se convirtiera en lo ya dicho, de tal manera que fue en 1946 donde empezó su célebre carrera, empezando por papeles quizás poco significativos como son The Asphalt Jungle (la jungla del asfalto de 1950), All About Eve (Eva al desnudo, 1950).

                Y como en toda cultura se dice `` A LA TERCERA VA LA VENCIDA´´ y así mismo le ocurrió a nuestra mismísima Marylin, que en su tercer trabajo, algo diferente a todos los anteriores, ya que se le encargó que protagonizará un musical como fue Los caballeros las prefieren rubias (1953).

La manera desenfrenada que tenía esta chica de vivir la vida desde su juventud; algunos dicen que fue debido a los papeles que se le hicieron interpretar a lo largo de su trayectoria profesional, coinciden pesimamente poco con el verdadero perfil de su vida. Una vida llena de  contradicciones y acompañadas por una serie de complejos permanentes desde su niñez, la cual vivió de orfanato en orfanato y de familia que le adoptaba en familia que le adoptaba, por lo tanto un tanto desgraciada. Finalmente culminada con el éxito arrollador al que no supo hacer frente, le llevaron poco a poco a una forma de vida muy distinta a la iniciada primeramente.

Una de las etapas de es vida que hemos descrito como desgraciada será el momento en el que su madre Gladys Baker le abandona con un matrimonio apenas conocido, hasta que nuestra actriz cumple los 7 años, momento en el cual se le diagnostica a su madre una enfermedad esquizoide como es la esquizofrenia paroide, que al cabo de los años se creía que Marylin había heredado.

Como consecuencia de todos sucesos nadie creía en la vida exitosa de Merylin ni como modelo ni como actriz. Sin embargo, gracias a un fotógrafo que le condujo a hacer una de las campañas publicitarias de trajes de baño más exitosas del momento, hicieron que su rostro poco a poco se hiciera más conocido.

1952 su éxito ya era imparable gracias a papeles que culminó, y que le llevaron a lo que podríamos decir el pódium de las mejores actrices del momento. Son ejemplos los siguientes: Niebla en el alma (Don´t bother to knock), de Roy Ward Baker, en el que encarnó de manera muy convincente al personaje de Nell Forbe. Marilyn estuvo verdaderamente espléndida en su papel de Nell, una niñera perturbada que había intentado suicidarse en el pasado y que, desesperada y medio loca tras haber perdido a su gran amor. El género dramático no fue el único que formó parte de la vida profesional de Merylin, ya que fue en  el mismo año de 1953 realizó su primera comedia ``Me siento rejuvenecer (Monkey Business)´´, de Howard Hawks, el director junto a John Huston y Billy Wilder. A la vez que se desarrollaba artísticamente, Merylin no dejaba de lado su vida sentimental, al decidir contraer matrimonio el mismo el 14 de enero de con el mítico jugador de béisbol Joe DiMaggio, uno de los primeros deportistas estadounidenses cuya popularidad era comparable a la de una estrella del cine. Un matrimonio que iba a finalizar con el fracaso, entre los tantísimos que tuvo nuestra artista a lo largo de su vida. Por otra parte su capacidad intelectual le la reconocía como nulidad intelectual, al haber abandonado los estudios demasiado pronto. En 1955, por ejemplo, acudió al prestigioso Actors Studio neoyorquino para tomar clases con Lee Strasberg. Inducida por Strasberg, estudió el psicoanálisis con la finalidad de conocerse más a sí. Strasberg, un hombre generoso,le ofreció intervenir en sesiones teatrales del centro, protagonizando obras como Un tranvía llamado deseo, de Tenessee Williams, y Anna Christie, de Eugene O´Neill. Estos detalles fueron objeto de burlas por parte de ciertos ambientes de Hollywood que se obstinaban en verla como una actriz cuyo único atributo valioso era el de despertar una irrefrenable atracción en los hombres.

En 1956 volvió a contraer matrimonio, con Arthur Miller, un famoso escritor que hizo que Merylin tuviera que convertirse al judaísmo. Un tercer y ultimo matrimonio que también acabó en fracaso.

A partir de aquí se puede decir que la vida tanto profesional como personal de esta gran artista iba en decadencia constante, un matrimonio que ya no funcionaba; unos estudios cada vez más refractarios a contratarla, por extraño que esto pudiera parecer dada su inmensa popularidad; nuevas depresiones; nuevas estancias en sanatorios o clínicas de descanso, y dos nuevos factores, o cuando menos más acentuados: el consumo de alcohol y de píldoras, en especial barbitúricos, que nos condujeron hasta 1962, en concreto al mismo 5 de agosto, donde finalizaba la vida de este gran mito erótico, encontrada muerta en su casa de Hollywood.

Su trayectoria finalizó con la película de Cukor Something´s got to give,que no llegó a estrenarse, pero que no impidió que fuera caracterizada  para muchos críticos y aficionados el mejor trabajo de cuantos realizó Marilyn Monroe.